EXHIBITION | Pull Them in Close | Se Tenir Proche Pour la nouvelle édition du CAPTURE festival en Avril 2026, l’Alliance Française Vancouver est heureuse de vous présenter l'exposition Pull Them in Close | Se Tenir Proche. Cette exposition réunit des œuvres issues de deux séries : Entre tes mains | In Your Hands de Claudia Goulet‑Blais, et Finishing Holds | Prises finales de Michelle Caron‑Pawlowsky. À travers le toucher, le geste et la performance, les deux artistes explorent la manière dont les liens relationnels et la mortalité façonnent l’identité, ainsi que les façons dont nous habitons et héritons de rôles familiaux complexes. _____ For the new edition of CAPTURE festival in April 2026, Alliance Française Vancouver is pleased to invite you to the exhibition Pull Them in Close | Se Tenir Proche. This exhibition brings together works from two series : Entre tes mains | In Your Hands by Claudia Goulet-Blais, and Finishing Holds | Prises finales by Michelle Caron-Pawlowsky. Through acts of touch, gesture, and performance, both artists consider how relational connections and mortality shape identity and the ways we inhabit and inherit complex familial roles. _____ Series Entre tes mains | In Your Hands retrace l’évolution du lien entre une mère et sa fille. Mère et artiste performeuse posent devant la caméra comme des figures représentatives d’expériences familiales plus larges, révélant les pressions liées à la responsabilité, l’héritage des soins, et les transformations des rôles au fil du temps. Les gestes mis en scène et les identités partiellement dissimulées invitent à réfléchir à qui prend soin de qui, et à la manière dont ces rôles évoluent au gré de la perte, de la proximité, de l’éloignement et du changement. Finishing Holds | Prises finales puise dans l’univers visuel du catch professionnel pour en faire une métaphore des soins, de l’absence et du deuil, où le « mouvement final » d’un combat évoque le dernier geste d’accompagnement auprès d’un proche en fin de vie. S’inspirant de l’histoire des combats publics comme anciens rituels funéraires commémoratifs, la sculpture autoportrait devient un moyen de reconfigurer les rites de deuil à travers le prisme du catch professionnel. Ensemble, Goulet‑Blais et Caron‑Pawlowsky développent un dialogue visuel où la performance photographique devient un vecteur de récits de transformation, de soin, de connexion et de parenté. _____ Entre tes mains | In Your Hands traces the shifting bond between mother and daughter. Mother and artist perform for the camera as stand-ins for broader familial encounters, revealing pressures of responsibility, inheritance of care, and transformations of roles over time. Staged gestures and obscured identities prompt reflection on who cares for whom and how these roles evolve through experiences of loss, closeness, distance, and change. Finishing Holds | Prises finales draws on the visual universe of professional wrestling as a metaphor for care, absence, and grief, where the final move of a wrestling match parallels the final instance of holding a dying loved one. Drawing on the history of public combat as an ancient commemorative funeral ceremony, sculptural self-portraiture is used to reimagine the mourning ritual through the lens of professional wrestling. Together, Goulet-Blais and Caron-Pawlowsky engage in an image-based dialogue where photographic performance becomes a vehicle for stories of transformation, care, connection, and kinship. _____ © Photos: 1 - Michelle Caron-Pawlowsky, Untitled, from the Finishing Holds | Prises Finales series, 2025, inkjet print mounted on plywood, 53 x 53 x 15.5 cm. Courtesy of the Artist. 2 - Claudia Goulet-Blais, Ce qui accueille, ce qui habite I | That which welcomes, that which inhabits I, from the Entre tes mains | In Your Hands series, 2025, inkjet print, 127 x 101.6 cm. Courtesy of the Artist. 3 - Claudia Goulet-Blais, Ce qui accueille, ce qui habite II | That which welcomes, that which inhabits I, from the Entre tes mains | In Your Hands series, 2025, inkjet print, 127 x 101.6 cm. Courtesy of the Artist. 4 - Michelle Caron-Pawlowsky, Untitled, from the Finishing Holds | Prises Finales series, 2025, steel and LED panels, 53 x 53 x15.5 cm. Courtesy of the Artist. Associated events Vernissage | Opening Reception Rejoignez-nous le Samedi 11 Avril de 12h à 15h pour célébrer le debut de l'exposition. Vernissage en présence des artistes. ______ Join us on Saturday, April 11 from 12pm to 3pm to celebrate the launch of the exhibition. Open Reception with the artists. © Photo: Closing night of the Exhibition Artist Studios d'Artists : Selected works. Photo by Estelle Henric-Magin for Alliance Française Vancouver, October 2025. Artists Bio Artists Bio Michelle Caron-Pawlowsky Le travail de Michelle Caron-Pawlowsky explore la manière dont la transformation et le rituel peuvent servir à marquer la perte et à lui donner sens — qu’elle soit humaine, non humaine ou mythologique. Travaillant à travers l’installation, les images, la sculpture, et la poétique, Michelle explore les pratiques rituelles ancrées dans le deuil, la culture populaire et les relations entre les humains et leur environnement. Sa pratique privilégie des approches fragmentaires, spéculatives et participatives, nourries par la géopoétique, l’écologie queer, le folklore, la poésie et le phantasme. Michelle s’intéresse particulièrement au potentiel matériel et transformationnel des images, et expérimente souvent avec les significations qui émergent lorsque celles-ci sont recontextualisées ou dotées d'une présence physique rétablie. ____ Michelle Caron-Pawlowsky’s work explores how transformation and ritual can be used to mark and make meaning of loss—human, nonhuman, or mythological. Working across installation, image-making, sculpture, and poetics, they engage with the ritualistic practices embedded in mourning, pop culture, and human-environment relationships. Their practice favours fragmented, speculative, and participatory approaches, informed by geopoetics, queer ecology, folklore, poetry, and phantasm. They are particularly interested in the material and transformational potential of images, and often experiment with the meanings that emerge when images are re-contextualised or given a re-established physical presence. _____ Claudia Goulet-Blais La pratique autobiographique de Claudia Goulet‑Blais se développe à travers des installations photographiques mêlant images personnelles et trouvées. Elle explore la mémoire, l’identité et le soin, en particulier les dynamiques maternelles et l’évolution des rôles au sein de la famille. En collaborant avec sa mère, elle s’intéresse à la proximité, à la distance et aux gestes - dont l’étreinte, devenue un motif central. Son travail s’ancre dans une perspective féministe et interroge la mortalité, le deuil et la valeur historique du travail de soin. Le transfert d’images sur porcelaine occupe une place essentielle : matériau domestique et fragile, elle reflète les tensions liées au soin et souligne la capacité de la photographie à retenir le temps. ____ Claudia Goulet‑Blais’s autobiographical practice takes shape through photographic installations combining personal and found images. She explores memory, identity, and care, focusing especially on maternal relationships and shifting family roles. Working collaboratively with her mother, she examines closeness, distance, and gestures - particularly the embrace, which has become a recurring motif. Grounded in a feminist perspective, her work addresses mortality, grief, and the historically undervalued nature of women’s care labor. Image transfers onto porcelain have become central to her material exploration: both domestic and fragile, porcelain echoes the tensions of care and highlights photography’s ability to hold traces of time. _____ Cet évènement est présenté par This event is presented by Avec le soutien de With the support of